Α political film, worthy representative of the contemporary Greek wave, which rejecting anything
artificial, forces a questioning of the world.
Elie Castiel, SEQUENSES, Montreal
Elie Castiel, SEQUENSES, Montreal
Α complex portrait of several different women, in a form reminiscent
of Bergman and Buňuel.
Bill Mousoulis, EKRAΝ, Lublijana
Bill Mousoulis, EKRAΝ, Lublijana
Cold, bluish, elegant and sparse,
severe and noble at the same time even if it takes us to the lower depths of humanity.
Giovanni Robbiano, MFI, Genova
Giovanni Robbiano, MFI, Genova
Javier Melentez, FrikArte, SEville
A study on ethics (or their absence) and on human rellations, in Bergman line, with acountry in crisis in the background
Seville EFFestival
The skilful direction of Athanitis and the internal power of images and interpretations
were stacked in my memory.
D.Danikas, Fipresci, ΤΑ ΝΕΑ
An eerie nightmarish style
Α. Dermetzoglou, Fipresci, MACEDONIA
Α. Dermetzoglou, Fipresci, MACEDONIA
A mosaic of the life of a middleclass
society, driven to a dead-end ...
Ν. F. Μιkelides, Fipresci, PANORAMA
Ν. F. Μιkelides, Fipresci, PANORAMA
Haunts the viewer’s gaze with images of weird beauty.
Ο. Andreadakis, Opening Nights-Athens IFF
Ο. Andreadakis, Opening Nights-Athens IFF
Captures a portrait of a society in crisis, in an abstract way.
G. Κrassakopulos, ΑTHENS VOICE
G. Κrassakopulos, ΑTHENS VOICE
Daredevil, implicit, based on glances and bodies.
Ν. Kourmoulis, Investor’s World
Ν. Kourmoulis, Investor’s World
-Quirky cinema, different and challenging.
T. Soumas, Cinephilia.gr
T. Soumas, Cinephilia.gr
A melancholic symphony, whose melody suffocates inside
an impenetrable family status.
S. Κersanidis, Fipresci, Epohi
S. Κersanidis, Fipresci, Epohi
Irina,
Anna and Vera are possibly the heterogeneous views of this city or even of this
contemporary Greek society, which abruptly lost its innocence.
Y. Αntiochos, ΑTHINORAMA
Y. Αntiochos, ΑTHINORAMA
If
there is a Greek film director that managed to enclose the last decade’s
essence in his films, that is Dimitri Athanitis.
V. Georgakopulu, Εlefterotypia
One of the most important Greek film directors.V. Georgakopulu, Εlefterotypia
Opening Nights-Athens IFF
THE RISK OF INERTIA
THREE DAYS HAPPINESS
Elie Castiel, Montreal, SÉQUENCES 277 | Mars-Avril 2012,
THREE DAYS HAPPINESS
Elie Castiel, Montreal, SÉQUENCES 277 | Mars-Avril 2012,
We know Dimitri Athanitis, from 2000+1 Shots, a severe, desperate,
claustrophobic film, which imprisons its characters without any possibility of
communication, in the existential labyrinths of a century that rises without
reference points. A film that was also a carnal representation of Athens, a disturbed city,
devoid of soul.
Eleven years later, this Greek city remains still disincarnated, surrealistic,
depressing, extending its tentacles stealthily, silently, without any consolation
for her residents. Undoubtedly influenced by the economic crisis affecting the
country, Athanitis highlights an inhospitable urban environment, where
relationships are moving between confrontation and anger. Although inertia is
dangerous, although they should act quickly, the characters influenced by the
environment, they seem incapable to engage situations. However they make an
effort.
Three young
women are at the heart of this story: Irina, Anna and Vera. The first is a prostitute,
whose dream is to move to Canada
to change her life. The second, a saleswoman in a bookshop, wants to get
married to overcome her family’s trauma. And the third, a literature student,
discovers the secrets of her parents, secrets that will influence her behavior.
Around them, other women and men, lovers, customers, spouses, fathers, pimps and detectives.
Everything here is on exchange: they sell their bodies for money, they are given
to secure a future in an unknown world, they are sacrificed for a piece of
happiness, however uncertain it might be.
The direction, as in 2000+1 Shots, it is icy. Willfully. It reflects
the psychology and actions of persons trapped in situations that exceed them. Because
the Three
Days of Happiness do not try to be realistic. The film chooses to
highlight the instinctive, the snapshot, what we do not see, what we perhaps
imagine. Once more, Athanitis takes advantage of the unsaid, the silence, the
comprehensive short sequences. A worthy Bresson’s student, gives a symbolic
meaning to objects (mirrors, tables, doors, windows, bridges, tunnels,
corridors) and the body (hands, fingers, neck, shoulders, embraced bodies,
eyes), assigning to them an aptly narrative character. From Bergman, the young
director has been inspired the long shots on faces, the accuracy of tone, the
mirror games and the melancholic atmosphere.
The three young women, each one from her own side, experience intense conflict
while trying to overcome harsh psychological pressure. Irina is in love with
Misa, the one that passes her to customers, but she can not forget her dream to
move to Canada,
against the dangerous ties with her patrons. Anna is in love, she knows that
her boyfriend could cheat but she still wavers before the plunge. They are
different but they share two things: they are young and their problems have to do
with their families. Thus, the film with this meaningful title, essentially
revolves around this social institution, its different versions according to
different social classes, its imperfections and means of survival. And speaking
of family, the film also talks about the physical body and its transformations, about the masks we wear by
force and those who would never remove. These exposed bodies also refer to the
city and space. Filmed entirely in a dark blue tone, the whole film gives a
vampire’s sensation.
The beginning and end of the film make a fundamental question: "How
can we give shape to something that does not exist?" The real and the
unreal, seem to be confused in Athanitis. The real life and thus happiness, is
what we do not see. How long can this happiness last, one hour a day or a
lifetime; Questions on which the director does not give any answer, in a severe,
desperate film, with no outcome. But through that, the film reflects a society
where personal relationships are totally influenced by money, family liaisons,
love and the inescapable influence of the city.
Through this point of view, Three Days Happiness is a political film,
worthy of representative of a current
Greek wave, which rejecting any artificial, forces a questioning of
the world.
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http://frikarte.com/2012/11/three-days-happiness/
''Three days happiness” (encuentro con el director)
10 noviembre, 2012 0
La sección Focus Europa del Festival de cine Europeo de Sevilla 2013
ha estado dedicada al cine griego. Era una oportunidad para ver
películas que difícilmente llegarán a la cartelera española, lo que
resulta extraño, siendo Grecia un país de cultura mediterránea y europea
como España.
Three Days Happiness es una de las películas de Focus que tuve el placer de ver. Está dirigida, escrita y producida por Dimitris Athanitis, con el que tuve el placer de hablar personalmente (gracias a la traducción de Enrique Torres).
Three Days Happiness sigue la vida de tres mujeres durante los mismos tres días. Mujeres cuyas vidas están conectadas aunque ellas lo ignoran. Los hombres, que no salen bien parados, hacen de enlace en las vidas de estas mujeres.
Three Days Happiness describe una Grecia contemporánea aunque con problemas intemporales. Las historias podrían tener lugar en Madrid, Londres o Francia. De hecho, uno tiene la sensación de estar viendo una película producida en Francia (ya sabemos que todo lo que se produce en Francia tiene un tono francés, pero no es el caso).
El espectador que desconozca la obra de Athanitis quedará gratamente sorprendido si se acerca a su filmografía a través de Three Days Happiness —como es mi caso—. Nos encontramos ante una película atmosférica, sobria, con los diálogos justos; todo está contado con las imágenes y las acciones. Es evidente que nos encontramos con una película de un director/guionista que ha madurado su técnica y que se siente seguro de sí mismo.
Con el cuerpo aún sobrecogido por Three Days Happiness me acerco a Dimitris Athanitis, y pronto se revela como un hombre cordial, que me habla como si fuera un amigo de hace tiempo.
Me identifico ante Athanitis como guionista y le digo que me ha sorprendido el uso de los diálogos, que la historia está prácticamente contada en imágenes y acciones. Quiero saber si concibió Three Days Happiness en imágenes y posteriormente añadió los diálogos o escribió un guión lleno de diálogos y los fue recortando.
“Escribo mucho y me quedo con poco”, dice Athanitis. “Concibo la película como un todo. Algunos diálogos se añaden durante el rodaje. También me gusta tener un storyboard plano a plano”.
Le pregunto si es partidario del guión de hierro como Hitchock.
“He pensado en escribir un libro sobre Hitchcock”, dice Athanitis. “Es uno de mis directores favoritos. Los otros son Buñuel y Terence Fisher”.
(En ese momento pienso que Hitchcok, Buñuel y Fisher son tres directores sobrios, que también prefieren resolver las escenas con imágenes antes que con palabras. Ciertamente, en Three Days Happiness podemos encontrar ciertas referencias de estilo a estos directores).
Le digo que relativamente me sorprende que Three Days Happiness no haga referencias a la crisis: es una película intemporal, que habla de cosas que pudieron suceder hace diez años o que podrían suceder dentro de diez. La única referencia a la realidad social es el plano del bar donde sólo hay africanos.
Dimitris cuenta que no ha querido tanto hacer una historia de la crisis, como hablar de la familia. Para Dimitris la familia es más que el padre, la madre y los hijos, puede estar formada por un personas que pertenecen a un misma etnia o nacionalidad. Cuenta que las familias son grupos reducidos, antisociales, que apenas existe la solidaridad. “La crisis también es la crisis de las relaciones humanas”, dice Dimitris. Considera que la incomunicación entre las personas y los grupos también contribuye a que la crisis no se resuelva. “Un escritor extranjero dijo que Grecia es un país en que todo el mundo se lleva mal con todo el mundo”, dice Dimitris. “Eso es lo que he querido contar”.
(En ese momento pienso que en Three Days Happiness las protagonistas se relacionan con un cristal entre ellas. La prostituta rusa mira a la librera a través de un escaparate; la librera mira a los africanos a través de una puerta de cristal; otra de las protagonistas ve a la prostituta rusa en una grabación en vídeo. El cristal es una metáfora que explica que las protagonistas son conscientes las unas de las otras, pero no se relacionan, no se comunican).
Le pregunto si la crisis ha afectado a la producción de la película.
Dimitris responde que la producción empezó muchos años antes de que la crisis estallara, y coincidió la finalización del film.
Finalmente le pregunto qué conoce del cine español.
Dimitris responde rápidamente: “Almodovar, Amenabar, Buñuel, Bardem, el director, y Jamón, Jamón”.
Nos despedimos con un fuerte apretón de manos.
...................................................................................................................................................................
Pubblichiamo il report che Patrizia Pistagnesi ha effettuato per il sitoweb della FIPRESCI in occasione del Cairo International Film Festival 2012.
————————————————————-
E’ difficile parlare del Cairo International Film Festival senza considerare il contesto in cui si è svolta questa edizione. Una città in perenne mobilitazione contro i decreti costituzionali governativi. Scontri con la polizia e con i supporters dell’attuale Presidente. Eccitazione e confusione ovunque, fin nella Opera House, nelle sale di proiezione, come era inevitabile malgrado gli sforzi eroici dell’organizzazione del Festival.
C’era da aspettarsi che la stessa febbre animasse la selezione proposta per il concorso internazionale riservato al lungometraggio di finzione, soprattutto quei film, non molti per la verità, provenienti dal mondo arabo. Ma è probabile che si debba ancora aspettare per vedere il meglio di una riflessione cinematografica sulla Primavera Araba.
E’ stato così che, alla fine, il premio della giuria Fipresci è andato al venezuelano Breach in the silence (Brecha en el silencio), di Luis Alejandro and Andrés Eduardo Rodriguez, due registi provenienti dal documentario e da una lunga pratica sociale, opera dedicata al tema incandescente dell’abuso sessuale in ambito familiare, nel contesto di una società povera e degradata.
Il film narra la storia dell’adolescente Ana, sordomuta, ripetutamente violentata dal marito di una madre inconsapevole, il percorso della sua presa di coscienza, e infine la lotta per salvare se stessa e i suoi fratelli più piccoli, Sofia e Manuel. I due autori prendono audacemente il rischio di abbandonare una lunga pratica documentaria per rendere il senso profondo, il risvolto psicologico ed esistenziale dell’abuso e della violenza familiari attraverso un linguaggio cinematografico efficace e ardito, pur se a volte lievemente ridondante, barocco. Ci regalano così scene di grande intensità emotiva e di potenza significante, come quella in cui lo sguardo della madre sulla soglia di una porta indugia con inconscia consapevolezza sui tre figli allacciati in un abbraccio solidale e disperato allo stesso tempo. Il personaggio di Ana – l’attrice, Vanessa di Quattro, ha vinto il premio per la migliore interpretazione femminile della giuria internazionale del concorso presieduta da Marco Müller - insisterà a lungo nel nostro ricordo, pur priva della parola e di qualsiasi gestualità esasperata, solo con la forza della sua espressività catturata ed esaltata dalla macchina da presa.
Un’attenzione simile al mondo femminile e al suo impatto con un contesto alla deriva sociale e culturale a causa delle sue stesse contraddizioni strutturali, caratterizza il film di un regista di più lunga esperienza nel lungometraggio di finzione, come il greco Dimitri Athanitis, Three days of happyness (Tris Meres Eftihias). Forse più ambizioso ma meno riuscito, l’autore mette in scena tre personaggi di giovani donne che, ognuna a suo modo, combattono per sfuggire alle proprie violente, traumatiche esperienze di vita. Anche sceneggiatore, non risolve però perfettamente la costruzione parallela delle vicende dei tre personaggi, le loro connessioni, al centro delle quali c’è il personaggio di Irina, la prostituta russa che cerca disperatamente di sottrarsi al suo destino fuggendo in Canada. Si resta con l’esigenza di un racconto più ampio, più disteso, che renda la complessità della psicologia dei personaggi, delle loro reazioni emotive agli eventi drammatici che li coinvolgono. Una sintesi che l’autore ha tentato di operare attraverso le immagini immerse in una plumbea oscurità, e con uno stile cinematografico rigoroso e a volte originale, quasi espressionista, che lascia però ancora alcune domande sospese.
Una giovane regista francese, Anna Novion, alla sua seconda prova, mette in scena una fondamentale relazione maschile, quella fra padre e figlio, in Rendez-vous in Kiruna (Rendez-vous in Kiruna). Un buon film classico, tradizionale, che ha messo d’accordo la giuria internazionale e ha vinto la Piramide d’Oro. A parte il sentimento e l’emozione sinceri che animano e percorrono tutto il film e il notevole apporto di un attore come Jean-pierre Darrousin, il film manca, però, di quell’originalità e di quell’invenzione linguistica che potremo attenderci da una giovane regista di talento, come Anna Novion promette di essere.
Per quanto riguarda la produzione araba presente nella selezione proposta, ricorderemo Death Triangle (Segoshai Marg), produzione Irak/Kurdistan, opera prima di Adrian Osman. L’autore ha avuto l’originale idea di affrontare il drammatico tema della fuga clandestina verso un’Europa libera e ricca attraverso i confini militarizzati utilizzando meccanismi e stile narrativi di un film di genere, a metà fra il thriller e l’horror. Un tentativo interessante che resta, però, nel luogo indefinito delle intenzioni inespresse, come smarrite anch’esse in quel terrorizzante tunnel che i fuggitivi devono attraversare.
E’ da sottolineare infine la preponderanza di protagoniste femminili, di ritratti intensi e sfaccettati di donne in quasi tutta la produzione araba che abbiamo visto, come nell’iraniano The private life of Mr. & Mrs. M (ZENDEGI-E KHOSOUSI-E AGHA VA KHANOM-E MIM), di Rouhollah Hejazi, o anche nel tunisino The Kingdom of Ants (Le royaume des fourmis), di Chawki Mejri, con le sue maschere da tragedia greca. Quasi un’eco dello slogan che risuona dalla folla di Tahrir Square, e che ricordo a memoria: gli islamisti dicono che la donna deve essere muta, noi diciamo che la voce della donna è la voce della rivoluzione.
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www.cineeteatro.com
http://www.ciff.org.eg/
35° Festival Internazionale de Il Cairo
Il festival internazionale del cinema de Il Cairo è giunto alla 35
edizione in un momento di grande travaglio per l’Egitto. Già questo
costituisce un risultato molto importante a cui si aggiunge la qualità
dei film in cartelloni, molti dei quali prodotti da paesi arabi o
africani come Arzerbaigian (Steppe Man – L’uomo della steppa) Kuwait (Tora Bora), Iran (The private life of MR. & MRS – La vita privata del Signore e della Signora), Marocco (Look at the king in the moon - Guardate il re della luna), Iraq (Death Triangle – Triangolo della morte), Tunisia (Kingdom of Ants – Il regno delle formiche), Nigeria (Last Flight to Abuja – L’ultimo volo per Abuja) e, naturalmente, Egitto (Snap Shot – Sparare un colpo). Il carrellone è completato da film cinesi (Package – Pacchetto), greci (Three days of hapiness – Tre giorni di felicità), brasiliani (The last stop – L’ultima fermata), polacchi (The Fifth season of the Year – La quinta stagione dell’anno), spagnoli (Alì e A Soft Scent of Cinnamon – Un dolce profumo di cannella), russi (Protest Day – Giorno di protesta), turchi (Love in the secret garden – Amore nel giardino segreto), venezuelani (A Breach in the Silence – Una breccia nel silenzio), francesi (Rendez-vous à Kiruna – Appuntamento a Kiruna). L’Italia sarà presente con L’industriale di Giuliano Montaldo.
Il festival si è aperto con El sheita elli fat (L’inverno del nostro scontento)
dell’egiziano Ibrahim El Batout, già premiato al Festival del Cinema
Mediterraneo di Montpellier. Il film ricostruisce, attraverso i triboli e
le speranze di un intellettuale, le giornate del gennaio 2011 che
portarono, attraverso i moti di piazza Tahrir (Indipendenza), alla
caduta del regime di Hosni Moubarak (1928). Il regista non ci risparmia
scene violente di tortura per denunciare le malefatte degli uomini dei
Servizi di Sicurezza, ma ha la lucidità di concludere con l’amara
constatazione che, siano ad oggi, nessuno dei repressori è stato
chiamato a rispondere di ciò che ha fatto. E’ il quadro partecipato e
toccante della fine di una dittatura pluridecennale e marchia non solo i
responsabili diretti, ma anche quelle potenze occidentali che hanno
voltato la testa dall’altra parte. Un film militante, dunque,
emozionante e partigiano quanto ci si può e deve aspettate, non certo
un’analisi approfondita di ciò che è successo in quei giorni. Una volta,
parlando de L’uomo di marmo (Człowiek z żelaza, 1981), Andrzej Wajda disse: so che non è un capolavoro, ma è il film che, in questo momento, un regista polacco doveva fare. E’ la stessa cosa la si può dire per questo testo: un’opera in cui il valore politico mette in ombra qualsiasi altro giudizio.
In concorso è stato presentato Treis Meres eftihias (Tre giorni di felicità)
in cui il regista greco Dimitri Athanitis ricostruisce una storia di
adulterio focalizzandone tre protagoniste: Irina un’immigrata russa che
si prostituisce per racimolare i soldi necessari da arrivare in Canada,
Vera la moglie di un cliente di Irina che si è innamorato di lei, Anna
la figlia della domma tradita che tenta di esorcizzare i fantasmi che la
opprimono sposandosi. Le cose precipitano quando Vera scopre il
tradimento del marito – ha assoldato un investigatore privato che ha
chiesto, come pagamento, di fare l’amore con lei – e si uccide. Anche il
sogno di evasione di Irina naufraga contro le dure leggi del clan che
la controlla, mentre Anna rimarrà sola e ancor più oppressa di prima. Il
film intreccia queste storie in un mosaico di non facile lettura e lo
appoggia su una tessitura di colore con dominanti azzurre. Un colore che
può richiamare la serenità, ma che in questo caso, da corpo ad un vuoto
totale. La storia è ricostruibile solo a patto di metterne assieme i
pezzi come in un puzzle, ma alla fine il quadro risulta chiaro. Il dato
emergente è la triste solitudine di donne che, indipendentemente dalla
condizione sociale in cui si collocano, hanno il vuoto attorno a se. Un
film non riuscito al cento per cento, ma stimolante e interessante.
Three Days Happiness es una de las películas de Focus que tuve el placer de ver. Está dirigida, escrita y producida por Dimitris Athanitis, con el que tuve el placer de hablar personalmente (gracias a la traducción de Enrique Torres).
Three Days Happiness sigue la vida de tres mujeres durante los mismos tres días. Mujeres cuyas vidas están conectadas aunque ellas lo ignoran. Los hombres, que no salen bien parados, hacen de enlace en las vidas de estas mujeres.
Three Days Happiness describe una Grecia contemporánea aunque con problemas intemporales. Las historias podrían tener lugar en Madrid, Londres o Francia. De hecho, uno tiene la sensación de estar viendo una película producida en Francia (ya sabemos que todo lo que se produce en Francia tiene un tono francés, pero no es el caso).
El espectador que desconozca la obra de Athanitis quedará gratamente sorprendido si se acerca a su filmografía a través de Three Days Happiness —como es mi caso—. Nos encontramos ante una película atmosférica, sobria, con los diálogos justos; todo está contado con las imágenes y las acciones. Es evidente que nos encontramos con una película de un director/guionista que ha madurado su técnica y que se siente seguro de sí mismo.
Con el cuerpo aún sobrecogido por Three Days Happiness me acerco a Dimitris Athanitis, y pronto se revela como un hombre cordial, que me habla como si fuera un amigo de hace tiempo.
Me identifico ante Athanitis como guionista y le digo que me ha sorprendido el uso de los diálogos, que la historia está prácticamente contada en imágenes y acciones. Quiero saber si concibió Three Days Happiness en imágenes y posteriormente añadió los diálogos o escribió un guión lleno de diálogos y los fue recortando.
“Escribo mucho y me quedo con poco”, dice Athanitis. “Concibo la película como un todo. Algunos diálogos se añaden durante el rodaje. También me gusta tener un storyboard plano a plano”.
Le pregunto si es partidario del guión de hierro como Hitchock.
“He pensado en escribir un libro sobre Hitchcock”, dice Athanitis. “Es uno de mis directores favoritos. Los otros son Buñuel y Terence Fisher”.
(En ese momento pienso que Hitchcok, Buñuel y Fisher son tres directores sobrios, que también prefieren resolver las escenas con imágenes antes que con palabras. Ciertamente, en Three Days Happiness podemos encontrar ciertas referencias de estilo a estos directores).
Le digo que relativamente me sorprende que Three Days Happiness no haga referencias a la crisis: es una película intemporal, que habla de cosas que pudieron suceder hace diez años o que podrían suceder dentro de diez. La única referencia a la realidad social es el plano del bar donde sólo hay africanos.
Dimitris cuenta que no ha querido tanto hacer una historia de la crisis, como hablar de la familia. Para Dimitris la familia es más que el padre, la madre y los hijos, puede estar formada por un personas que pertenecen a un misma etnia o nacionalidad. Cuenta que las familias son grupos reducidos, antisociales, que apenas existe la solidaridad. “La crisis también es la crisis de las relaciones humanas”, dice Dimitris. Considera que la incomunicación entre las personas y los grupos también contribuye a que la crisis no se resuelva. “Un escritor extranjero dijo que Grecia es un país en que todo el mundo se lleva mal con todo el mundo”, dice Dimitris. “Eso es lo que he querido contar”.
(En ese momento pienso que en Three Days Happiness las protagonistas se relacionan con un cristal entre ellas. La prostituta rusa mira a la librera a través de un escaparate; la librera mira a los africanos a través de una puerta de cristal; otra de las protagonistas ve a la prostituta rusa en una grabación en vídeo. El cristal es una metáfora que explica que las protagonistas son conscientes las unas de las otras, pero no se relacionan, no se comunican).
Le pregunto si la crisis ha afectado a la producción de la película.
Dimitris responde que la producción empezó muchos años antes de que la crisis estallara, y coincidió la finalización del film.
Finalmente le pregunto qué conoce del cine español.
Dimitris responde rápidamente: “Almodovar, Amenabar, Buñuel, Bardem, el director, y Jamón, Jamón”.
Nos despedimos con un fuerte apretón de manos.
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Cairo International Film Festival 2012
Pubblichiamo il report che Patrizia Pistagnesi ha effettuato per il sitoweb della FIPRESCI in occasione del Cairo International Film Festival 2012.
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E’ difficile parlare del Cairo International Film Festival senza considerare il contesto in cui si è svolta questa edizione. Una città in perenne mobilitazione contro i decreti costituzionali governativi. Scontri con la polizia e con i supporters dell’attuale Presidente. Eccitazione e confusione ovunque, fin nella Opera House, nelle sale di proiezione, come era inevitabile malgrado gli sforzi eroici dell’organizzazione del Festival.
C’era da aspettarsi che la stessa febbre animasse la selezione proposta per il concorso internazionale riservato al lungometraggio di finzione, soprattutto quei film, non molti per la verità, provenienti dal mondo arabo. Ma è probabile che si debba ancora aspettare per vedere il meglio di una riflessione cinematografica sulla Primavera Araba.
E’ stato così che, alla fine, il premio della giuria Fipresci è andato al venezuelano Breach in the silence (Brecha en el silencio), di Luis Alejandro and Andrés Eduardo Rodriguez, due registi provenienti dal documentario e da una lunga pratica sociale, opera dedicata al tema incandescente dell’abuso sessuale in ambito familiare, nel contesto di una società povera e degradata.
Il film narra la storia dell’adolescente Ana, sordomuta, ripetutamente violentata dal marito di una madre inconsapevole, il percorso della sua presa di coscienza, e infine la lotta per salvare se stessa e i suoi fratelli più piccoli, Sofia e Manuel. I due autori prendono audacemente il rischio di abbandonare una lunga pratica documentaria per rendere il senso profondo, il risvolto psicologico ed esistenziale dell’abuso e della violenza familiari attraverso un linguaggio cinematografico efficace e ardito, pur se a volte lievemente ridondante, barocco. Ci regalano così scene di grande intensità emotiva e di potenza significante, come quella in cui lo sguardo della madre sulla soglia di una porta indugia con inconscia consapevolezza sui tre figli allacciati in un abbraccio solidale e disperato allo stesso tempo. Il personaggio di Ana – l’attrice, Vanessa di Quattro, ha vinto il premio per la migliore interpretazione femminile della giuria internazionale del concorso presieduta da Marco Müller - insisterà a lungo nel nostro ricordo, pur priva della parola e di qualsiasi gestualità esasperata, solo con la forza della sua espressività catturata ed esaltata dalla macchina da presa.
Un’attenzione simile al mondo femminile e al suo impatto con un contesto alla deriva sociale e culturale a causa delle sue stesse contraddizioni strutturali, caratterizza il film di un regista di più lunga esperienza nel lungometraggio di finzione, come il greco Dimitri Athanitis, Three days of happyness (Tris Meres Eftihias). Forse più ambizioso ma meno riuscito, l’autore mette in scena tre personaggi di giovani donne che, ognuna a suo modo, combattono per sfuggire alle proprie violente, traumatiche esperienze di vita. Anche sceneggiatore, non risolve però perfettamente la costruzione parallela delle vicende dei tre personaggi, le loro connessioni, al centro delle quali c’è il personaggio di Irina, la prostituta russa che cerca disperatamente di sottrarsi al suo destino fuggendo in Canada. Si resta con l’esigenza di un racconto più ampio, più disteso, che renda la complessità della psicologia dei personaggi, delle loro reazioni emotive agli eventi drammatici che li coinvolgono. Una sintesi che l’autore ha tentato di operare attraverso le immagini immerse in una plumbea oscurità, e con uno stile cinematografico rigoroso e a volte originale, quasi espressionista, che lascia però ancora alcune domande sospese.
Una giovane regista francese, Anna Novion, alla sua seconda prova, mette in scena una fondamentale relazione maschile, quella fra padre e figlio, in Rendez-vous in Kiruna (Rendez-vous in Kiruna). Un buon film classico, tradizionale, che ha messo d’accordo la giuria internazionale e ha vinto la Piramide d’Oro. A parte il sentimento e l’emozione sinceri che animano e percorrono tutto il film e il notevole apporto di un attore come Jean-pierre Darrousin, il film manca, però, di quell’originalità e di quell’invenzione linguistica che potremo attenderci da una giovane regista di talento, come Anna Novion promette di essere.
Per quanto riguarda la produzione araba presente nella selezione proposta, ricorderemo Death Triangle (Segoshai Marg), produzione Irak/Kurdistan, opera prima di Adrian Osman. L’autore ha avuto l’originale idea di affrontare il drammatico tema della fuga clandestina verso un’Europa libera e ricca attraverso i confini militarizzati utilizzando meccanismi e stile narrativi di un film di genere, a metà fra il thriller e l’horror. Un tentativo interessante che resta, però, nel luogo indefinito delle intenzioni inespresse, come smarrite anch’esse in quel terrorizzante tunnel che i fuggitivi devono attraversare.
E’ da sottolineare infine la preponderanza di protagoniste femminili, di ritratti intensi e sfaccettati di donne in quasi tutta la produzione araba che abbiamo visto, come nell’iraniano The private life of Mr. & Mrs. M (ZENDEGI-E KHOSOUSI-E AGHA VA KHANOM-E MIM), di Rouhollah Hejazi, o anche nel tunisino The Kingdom of Ants (Le royaume des fourmis), di Chawki Mejri, con le sue maschere da tragedia greca. Quasi un’eco dello slogan che risuona dalla folla di Tahrir Square, e che ricordo a memoria: gli islamisti dicono che la donna deve essere muta, noi diciamo che la voce della donna è la voce della rivoluzione.
Articolo pubblicato nella categoria Panoramiche
Tag: 2012 - Breach in the silence - Cairo International Film Festival - cinema - cinema arabo - cinema venezuelano - concorso - Egitto - Film - fipresci - Il Cairo - Luis Alejandro and Andrés Eduardo Rodriguez - Patrizia Pistagnesi - premio fipresci - sezioni festival - Venezuela
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35° Cairo International Film Festival 2012
|
28 Novembre 2012
| Indice |
|---|
| 35° Cairo International Film Festival 2012 |
http://www.ciff.org.eg/
35° Festival Internazionale de Il Cairo
Il festival si è aperto con El sheita elli fat (L’inverno del nostro scontento)
dell’egiziano Ibrahim El Batout, già premiato al Festival del Cinema
Mediterraneo di Montpellier. Il film ricostruisce, attraverso i triboli e
le speranze di un intellettuale, le giornate del gennaio 2011 che
portarono, attraverso i moti di piazza Tahrir (Indipendenza), alla
caduta del regime di Hosni Moubarak (1928). Il regista non ci risparmia
scene violente di tortura per denunciare le malefatte degli uomini dei
Servizi di Sicurezza, ma ha la lucidità di concludere con l’amara
constatazione che, siano ad oggi, nessuno dei repressori è stato
chiamato a rispondere di ciò che ha fatto. E’ il quadro partecipato e
toccante della fine di una dittatura pluridecennale e marchia non solo i
responsabili diretti, ma anche quelle potenze occidentali che hanno
voltato la testa dall’altra parte. Un film militante, dunque,
emozionante e partigiano quanto ci si può e deve aspettate, non certo
un’analisi approfondita di ciò che è successo in quei giorni. Una volta,
parlando de L’uomo di marmo (Człowiek z żelaza, 1981), Andrzej Wajda disse: so che non è un capolavoro, ma è il film che, in questo momento, un regista polacco doveva fare. E’ la stessa cosa la si può dire per questo testo: un’opera in cui il valore politico mette in ombra qualsiasi altro giudizio.
In concorso è stato presentato Treis Meres eftihias (Tre giorni di felicità)
in cui il regista greco Dimitri Athanitis ricostruisce una storia di
adulterio focalizzandone tre protagoniste: Irina un’immigrata russa che
si prostituisce per racimolare i soldi necessari da arrivare in Canada,
Vera la moglie di un cliente di Irina che si è innamorato di lei, Anna
la figlia della domma tradita che tenta di esorcizzare i fantasmi che la
opprimono sposandosi. Le cose precipitano quando Vera scopre il
tradimento del marito – ha assoldato un investigatore privato che ha
chiesto, come pagamento, di fare l’amore con lei – e si uccide. Anche il
sogno di evasione di Irina naufraga contro le dure leggi del clan che
la controlla, mentre Anna rimarrà sola e ancor più oppressa di prima. Il
film intreccia queste storie in un mosaico di non facile lettura e lo
appoggia su una tessitura di colore con dominanti azzurre. Un colore che
può richiamare la serenità, ma che in questo caso, da corpo ad un vuoto
totale. La storia è ricostruibile solo a patto di metterne assieme i
pezzi come in un puzzle, ma alla fine il quadro risulta chiaro. Il dato
emergente è la triste solitudine di donne che, indipendentemente dalla
condizione sociale in cui si collocano, hanno il vuoto attorno a se. Un
film non riuscito al cento per cento, ma stimolante e interessante.
http://www.cinemaeteatro.com/index.php/cinema/festivals/1535-35d-cairo-international-film-festival-2012.html
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SÉQUENCES
277 | MARS — AVRIL 2012
30 ARRÊT SUR IMAGE | Hors-champ
Three Days Happiness
Péril en la
demeure
De Dimitris
Athanitis, nous ne connaissions que 2000 + 1 Shots (Dhio hiliades kai
mia stigmes, 2000), un film grave, angoissant, claustrophobe, emprisonnant ses
personnages sans aucune possibilité de communion dans les labyrinthes
existentiels d’un début de siècle dépourvu de repères. Mais le film était aussi
la représentation charnelle d’une ville, Athènes, dérangeante, dénuée d’âme.
Élie Castiel
Onze ans plus
tard, la cité grecque est restée la même, aussi désincarnée, surréaliste,
déprimante, étendant ses tentacules sournoisement, à la dérobée, sans se
laisser amadouer par ses habitants. Sans doute grandement influencé par les
malheurs économiques qui s’abattent sur son pays, Athanitis montre un milieu
urbain inhospitalier, où les rapports entre individus se mesurent en
confrontations et états d’âme exaspérants. S’il y a péril en la demeure, s’il
faut agir rapidement, les personnages, eux, se laissent influencer par la
morosité ambiante .l’absence de tension semble les empêcher de faire bouger les
choses. Et pourtant ils essaient.
Au coeur de cette histoire, il y a trois jeunes
femmes :
Rina, Anna et Vera. La première se prostitue et ne
rêve que de s'installer au Canada
pour changer de vie. La deuxième, vendeuse dans une librairie, souhaite se
marier pour oublier les problèmes de sa famille dysfonctionnelle. Et la
troisième, étudiante en littérature, apprend des secrets au sujet de ses
parents, secrets qui vont influencer son comportement. Autour d’elles, d’autres
femmes et des hommes, des amants, des clients, des maris, des pères, des
proxénètes, des enquêteurs. Tout ici est question d'échange : vendre son corps
pour de l'argent, se donner pour s’assurer un avenir dans un monde incertain,
se sacrifier pour trouver une parcelle de bonheur, aussi aléatoire qu’il soit.
La mise en
scène, à l’instar de celle
de 2000 + 1 Shots, est ici glaciale. Volontairement. Elle épouse la psychologie
et les gestes des individus, cloîtrés dans des situations qui les dépassent.
Car Three Days Happiness n’essaie pas de faire réaliste. Le film opte plutôt
pour l'instinctif, l'instantané, ce que l'on ne voit pas, ce que l'on peut, à
la rigueur, imaginer. Athanitis privilégie ainsi encore une fois le non-dit, le
silence, les séquences courtes, condensées. En digne élève de Bresson, il
confère une signification symbolique aux objets (miroirs, tables, portes,
fenêtres, ponts, tunnels, couloirs) et au corps (mains, doigts, cous, épaules,
corps entrelacés, regards échangés), leur attribuant un caractère
extradiégétique pertinent. De Bergman, le jeune réalisateur a retenu les gros
plans de visages, la justesse de ton, les jeux de miroir et la mélancolie
ambiante.
Le début et la
fin du film soulèvent une question fondamentale : « comment peut-on donner
forme à quelque chose qui n'existe pas ? » L’existence semble se confondre chez
Athanitis avec l’imperceptible; la vraie vie — et par extension le bonheur —,
c’est ce qu’on ne voit pas. Combien de temps peut-il durer, ce bonheur, une
heure, une journée, une vie ? Questions auxquelles le réalisateur ne donne
aucune réponse dans un film austère, désespéré, sans issue, mais par la même
occasion, reflet d'une société où les rapports entre individus sont totalement
influencés par les enjeux économiques, les rapports familiaux, les affaires du
coeur et l'influence incontournable de la ville.
Sur ce plan, Three Days Happiness est un film
politique, digne représentant d'une mouvance actuelle grecque qui, en rejetant
tout rapport à l'artifice, force à une remise en question du monde.
Un rapport éphémère au monde¦ TREIS MERES
EFTYHIAS | Grèce 2011 — Durée : 90 minutes — Réal. : Dimitris Athanitis — Scén.
: Dimitris Athanitis — Images : Giannis Fotou — Mont. : Stamatis Magoulas — Mus. :
Alexandros Christaras, Michalis Nivolianitis, George Ramantanis — Son :
Christina Sxinioti — Dir. art. : Asi Dimitroulopoulou — Cost. : Asi
Dimitroulopoulou — Int. : Alexandra Aidini (Anna), Katerina Fotiadi (Vera),
Nikol Drizi (Rina), Errikos Litsis, Loukia Pistiola, Chris Radonov, Dimitris
Agartzidis — Prod. : Dimitris Athanitis — Contact : DNA Films (Grèce).
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